Premio de Fotografía 2026 Fundación ENAIRE

Las Naves de Gamazo acogen la exposición colectiva del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2026, en el marco de PHE Santander

Fundación ENAIRE inaugura en las Naves de Gamazo la exposición colectiva de la XIX edición de su Premio de Fotografía, que reúne las tres obras ganadoras, la Mención Especial PHotoESPAÑA y las catorce fotografías finalistas seleccionadas por el jurado entre las propuestas presentadas a esta edición.

Desde 2005, Fundación ENAIRE impulsa la creación artística a través de su Premio de Fotografía, un certamen convocado anualmente que se ha consolidado como una referencia para fotógrafos y fotógrafas profesionales y como un reconocimiento clave para el impulso de las carreras en la fotografía contemporánea. Esta iniciativa se desarrolla en el marco de la colaboración con PHotoESPAÑA, una alianza que contribuye a reforzar su posicionamiento en el panorama artístico nacional.

Esta exposición colectiva permite conocer una amplia representación de los lenguajes, enfoques y preocupaciones que caracterizan actualmente la creación fotográfica contemporánea, ofreciendo una mirada plural sobre las prácticas artísticas más recientes en el ámbito de la fotografía.

Primer Premio

Roberto Aguirrezabala, por su obra Edith Bone.
Dotación: 12.000 euros

El jurado ha destacado de esta obra la solidez de su investigación histórica, su compromiso con la recuperación de episodios poco conocidos de la memoria democrática y su excelente resolución formal. A partir de la frustrada Olimpiada Popular de Barcelona de 1936, el proyecto reconstruye un momento de gran relevancia simbólica para reflexionar sobre la solidaridad internacional, la acción colectiva y la defensa de los valores democráticos, logrando articular con rigor y sensibilidad una mirada contemporánea sobre el pasado.

La obra ganadora pertenece al proyecto We Came for Games, realizado entre 2023 y 2025 por Roberto Aguirrezabala. Se trata de un proyecto humanista que reivindica la igualdad, el respeto y la solidaridad entre personas y culturas. Analiza un episodio internacional muy emblemático al comienzo de la Guerra Civil española, que se sitúa en Barcelona a mediados del mes de julio de 1936, cuando todo estaba preparado para que comenzase la Olimpiada Popular, un importante evento, de presencia internacional, una gran fiesta de la paz y la concordia entre diferentes pueblos y culturas que aunaba deporte y folklore regional en una convocatoria absolutamente singular, que se reivindicaba como el mayor acto de resistencia antifascista celebrado hasta el momento. Ese mismo año se iban a celebrar en Berlín los juegos olímpicos oficiales con Hitler en el poder y la capital catalana llevaba tiempo gestando este extraordinario boicot a las olimpiadas germanas.

Aguirrezabala es artista visual licenciado en Bellas Artes en 1995, con formación multidisciplinar en audiovisuales, nuevas tecnologías, escultura y pintura, que le ha llevado a desarrollar un trabajo fotográfico de carácter ensayístico, síntesis entre lo documental y la ficción, que convive con objetos intervenidos, instalación, grabado y dibujo, técnicas con las que explora los conflictos, personales, sociales y políticos, a través de la memoria histórica.

Segundo Premio

Álvaro Laiz, por su obra Atlántico I.
Dotación: 8.000 euros

El jurado ha valorado especialmente la poderosa atracción visual de esta pieza que forma parte de una investigación artística y científica de notable ambición conceptual. Asimismo, ha apreciado la originalidad con la que traslada al ámbito de la imagen los procedimientos del ADN ambiental, con un resultado que trasciende lo real y nos invita a reflexionar sobre los sistemas de conocimiento, la observación indirecta y los procesos de inferencia que configuran nuestra comprensión del mundo.

La obra Atlántico I, de Álvaro Laiz, forma parte de un proyecto que estudia las mediaciones a través de las cuales intentamos comprender el océano. Con una investigación que se articula en torno a tres operaciones de conocimiento: la primera operación es la captura de una señal, la escucha atenta; la segunda operación es el conocimiento indiciario, la lectura de rastros; y la tercera operación es la reflexión del método, el espejo deformante. Cada una de estas operaciones permite acceder a ciertos aspectos del océano, pero al mismo tiempo delimita lo que queda fuera, lo que no puede ser registrado, inferido o traducido permanece inaccesible, para llegar a la conclusión de que “No necesitamos otros mundos. Necesitamos espejos.”

Laiz es artista visual e investigador transdisciplinar, cuya práctica se desarrolla en la intersección entre el arte, la tecnología y el conocimiento ancestral a través de la fotografía, el vídeo, las instalaciones y la escritura, con los que explora los límites entre lo natural, lo sobrenatural y lo artificial, investigando cómo las fuerzas biológicas, culturales y espirituales modelan la evolución de nuestro mundo.

Tercer Premio

Lucía Gorostegui, por su obra Acopia.
Dotación: 5.000 euros

El jurado ha distinguido especialmente esta obra que pertenece a un proyecto que explora de manera inteligente y crítica las relaciones entre imagen, espacio y poder. A través de una práctica híbrida que combina fotografía, instalación y escultura, la autora cuestiona los mecanismos de representación que condicionan nuestra percepción de la realidad, proponiendo una reflexión especialmente pertinente sobre la construcción del conocimiento, la memoria de los lugares y las narrativas dominantes de la contemporaneidad.

La obra Acopia forma parte de un proyecto realizado en 2025 por Lucía Gorostegui, en el que la artista reflexiona sobre conceptos de identidad, el relato colectivo y memoria. Gorostegui trabaja la convivencia entre la ficción (la imagen fotográfica) y la realidad (el espacio, el material) mediante instalaciones, en las que utiliza fotografías del espacio impresas a tamaño real e instaladas en el propio espacio físico, reflexionando sobre los límites entre la referencia y lo referenciado para activar nuevas formas de pensamiento crítico, desde lo propio hacia lo político, no con una estructura narrativa, sino con una lógica de resonancia. Su técnica transciende la fotografía, a través de una práctica híbrida que combina fotografía digital, instalación site-specific, y escultura, investigando técnicas industriales de impresión publicitaria en gran formato aplicada a la piedra marés y el vidrio. Lucía Gorostegui, con estudios de Ciencias Físicas, es fotógrafa autodidacta en sus inicios y se dedica profesionalmente a la fotografía desde 2015

Mención Especial PHotoESPAÑA

Pilar García Merino, por su obra La belleza.

PHotoESPAÑA ha concedido una Mención Especial a Pilar García Merino por un proyecto que indaga en la construcción artificial del paisaje y en los mecanismos de simulación que caracterizan nuestra cultura visual contemporánea. María Santoyo, Directora del Festival PhotoEspaña, ha destacado la pertinencia de una investigación que aborda cuestiones tan actuales como la disolución de las fronteras entre realidad y ficción, la mercantilización de la experiencia y la creciente dificultad para distinguir lo auténtico de su representación.

La obra La belleza forma parte de un proyecto actualmente en curso, en el que Pilar García Merino reflexiona sobre la búsqueda del paraíso, el anhelo de aventura a través de experiencias infantilizadas de irrealidad y evasión, y la generación del paisaje inventado, a través de la construcción de marcos territoriales ficticios basados en la simulación a escala de un espacio natural. García Merino utiliza el concepto de simulacro para situar al espectador ante la confusión de si lo que está viendo es real o artificial, una confusión característica de nuestra época actual, donde lo auténtico perece ante lo artificial y donde lo natural se equipara a lo ficticio. La artista galardonada por PHotoESPAÑA es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente compagina su actividad artística con la docencia y la gestión cultural en diferentes escuelas y universidades españolas.

Finalistas

• Emilio Pemjean, por su obra El país de los lotófagos 6. (Estudio de Pablo Picasso.7 Rue des Grands-Agustins. París 1937.Transformado)
• Marina Bobo, por su obra KISS_19.
• Andrés Gallego, por su obra Miniatura. (Serie Poética del espacio)
• José Manuel Galindo, por su obra Lignito 034.
• Ana Palacios, por su obra El bosque fabuloso #01.
• José Ángel Arias, por su obra Antrópicos III.
• Ana Garrido Santos, por su obra Imagen no disponible.
• Pedro J. Saavedra, por su obra 1_Transahariana: Arquitectura de ocupación.
• Manolo Espaliú, por su obra Hamedan I.
• Virginia Villacisla, por su obra Sin título (Serie Presencio & the Rural Kids).
• Lupe de la Vallina, por su obra Sin título (Serie Amado/Adán).
• Susana Girón, por su obra Vía Crucis.
• Lidiology, por su obra 1 de cada 5.
• José Quintanilla, por su obra 18# Giverny 2.Ø.3

El jurado del Premio ha estado compuesto por importantes gestores culturales y artistas de reconocido prestigio nacional e internacional:

• José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía 2010 y Premio Trayectoria Fundación ENAIRE 2023.
• Daniel Canogar, artista visual de reconocido prestigio internacional.
• María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA.
• Semíramis González, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.
• María Ortega, comisaria, gestora cultural, artista y miembro de la Junta Ejecutiva de MAV (Mujeres en las Artes Visuales).
• Ángeles Imaña, directora de Conservación y Proyectos Culturales de Fundación ENAIRE, en calidad de secretaria.
• Margarita Asuar, directora gerente de Fundación ENAIRE, en calidad de presidenta, por delegación de José Antonio Santano, secretario de Estado de Transportes y presidente de Fundación ENAIRE.

En esta nueva edición han participado 469 artistas profesionales, que han presentado un total de 1.268 fotografías. Estas cifras ponen de manifiesto la consolidación del certamen como una plataforma de impulso a la creación fotográfica contemporánea y refuerzan su relevancia dentro del panorama cultural nacional.

Asimismo, la convocatoria de 2026 ha registrado un notable incremento de la participación internacional. Un total de 38 artistas de 20 nacionalidades extranjeras, residentes en España (o que han realizado proyectos expositivos en nuestro país en los dos últimos años), han concurrido a esta edición, reflejando la diversidad y proyección del premio.

Las obras premiadas y finalistas participarán en una exposición colectiva del 25 de junio de 2026 al 17 de enero de 2027 en el Centro de Arte Naves de Gamazo (Santander), en el marco de la inauguración oficial de PHotoESPAÑA SANTANDER 2026.

Además, se concederá un Premio Especial del Público entre las obras seleccionadas, cuya elección se realizará vía likes accediendo desde un QRNavilens y a través de las redes sociales de Fundación ENAIRE, durante el transcurso de la exposición.

PREMIO DEL PÚBLICO

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Próximamente se publicará en la web de la Fundación el catálogo digital correspondiente a esta edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE.

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Visitas guiadas gratuitas

Duración aproximada: 50 minutos
De martes a viernes
Mañanas reservadas a grupos (asociaciones, colectivos, colegios…).
Tardes: 17.00 h y 18.30 h.

Sábados
Mañanas: 12.30 h.
Tardes: 17.00 h y 18.30 h.

Domingos y festivos
Mañanas: 12.30 h.

No es necesario reserva previa. Se recomienda estar cinco minutos antes del inicio de la visita. El grupo se formará por orden de llegada.